Magic Vinyl

Die Nacht gehört dem Jazz Unsere Midnight Jazz-Serie zählt zu den erfolgreichsten Veröffentlichungen der Magic Of Vinyl-Reihe überhaupt. Mit Midnight Jazz – Piano Greatest widmen wir uns nun den größten Pianisten und unvergesslichen Klaviermomenten des Jazz. Im Mittelpunkt stehen legendäre Künstler und weltbekannte Standards, die wie geschaffen sind für die besonderen Stunden der Nacht. Von sanften Melodien bis hin zu gefühlvollen Interpretationen voller Eleganz und Tiefe entfaltet diese Compilation die besondere Magie des Jazz-Pianos. Ob intime Club-Atmosphäre, entspannte Late-Night-Stimmung oder stilvolle Hintergrundmusik – diese Auswahl bringt den unverwechselbaren Klang großer Jazznächte direkt auf den Plattenteller. Wie bei allen Midnight Jazz-Veröffentlichungen wurde auch hier jedes Stück mit viel Zeit, Leidenschaft und Gespür kuratiert, um eine stilvolle musikalische Reise zu schaffen – warm, atmosphärisch und zeitlos. Die außergewöhnliche Auswahl ikonischer Pianisten und Aufnahmen macht Midnight Jazz – Piano Greatest zu einem weiteren Highlight der Serie und zum perfekten Soundtrack für lange Nächte und besondere Momente.Seite A - Signature Sounds Take Five - The Dave Brubeck Quartet Lullaby Of Birdland - George Shearing Quintet Misty - Erroll Garner Cast Your Fate To The Wind - Vince Guaraldi Trio Moanin’ - Bobby Timmons Almost Like Being In Love - Red GarlandSeite B After Hours Reflections Blue Monk - Thelonious Monk All of Me - Oscar Peterson Trio For All We Know - Ahmad Jamal Autumn Leaves - Wynton Kelly My Foolish Heart - Bill Evans TrioIn A Sentimental Mood - Duke Ellington

Everlasting Gold  What began on the stages of Broadway grew into an extraordinary career: more than 145 million records sold, countless awards, and over six decades at the forefront of music and film. To this day, Barbra Streisand remains the only artist to have achieved at least one No. 1 album in the United States in six consecutive decades. Born in Brooklyn in 1942, she grew up under modest circumstances. Her exceptional talent became apparent early on: as a teenager she recorded her first demo tracks and sang in the school choir – among them the future superstar Neil Diamond. In the early 1960s she broke through in New York clubs and on television, soon signing with Columbia Records. Her debut album earned her two Grammy Awards in 1964. With the leading role in Funny Girl, she conquered Broadway and Hollywood alike and won the Academy Award for Best Actress in 1969. In 1977 she received another Oscar for the song “Evergreen” from A Star Is Born. Musically, Streisand has always remained versatile – moving effortlessly from Broadway standards to pop and great film soundtracks. More than sixty albums later, one thing is clear: Barbra Streisand is not the voice of a single era – she is an institution. SONGBOOK WITH FRIENDS is a collection of true rarities, complemented by remarkable interpretations of Streisand songs by close musical companions.   Everlasting Gold  Was auf den Bühnen des Broadway begann, entwickelte sich zu einer außergewöhnlichen Karriere: über 145 Millionen verkaufte Tonträger, zahlreiche Auszeichnungen und mehr als sechs Jahrzehnte an der Spitze der Musik- und Filmwelt. Bis heute ist Streisand die einzige Künstlerin, die in sechs aufeinanderfolgenden Jahrzehnten ein Nr.-1-Album in den USA platzieren konnte. Geboren 1942 in Brooklyn, wuchs sie unter einfachen Verhältnissen auf. Schon früh zeigte sich ihr außergewöhnliches Talent: Als Teenager nahm sie erste Demos auf und sang im Schulchor – unter anderem gemeinsam mit dem späteren Superstar Neil Diamond. Anfang der 1960er Jahre gelang ihr der Durchbruch in New Yorker Clubs und im Fernsehen, kurz darauf unterschrieb sie bei Columbia Records. Ihr Debütalbum brachte ihr 1964 gleich zwei Grammy Awards ein. Mit der Hauptrolle in Funny Girl eroberte sie Broadway und Hollywood zugleich und gewann 1969 den Oscar als beste Hauptdarstellerin. 1977 folgte ein weiterer Academy Award für den Song Evergreen aus A Star Is Born. Musikalisch blieb Streisand stets wandelbar – von Broadway-Standards über Pop bis zu großen Filmsoundtracks. Mehr als sechzig Alben später ist klar: Barbra Streisand ist keine Stimme einer bestimmten Ära – sie ist eine Institution. SONGBOOK WITH FRIENDS ist eine Sammlung echter Raritäten – ergänzt um außergewöhnliche Interpretationen Streisand Songs enger Weggefährten.   A Happy Days Are Here Again - Barbra Streisand Nobody Makes a Pass At Me - Barbra Streisand Smile - Tony Bennett Not Cricket to Picket - Barbra Streisand My Coloring Book - Barbra Streisand Somewhere - Natalie Wood & Richard Beymer What Good Is Love - Barbra Streisand Over the Rainbow - Judy Garland B Miss Marmelstein - Barbra Streisand Doing the Reactionary - Barbra Streisand Cry Me a River - Vic Damone Lover, Come Back To Me - Barbra Streisand Ballad of the Garment Trade - Barbra Streisand Status Quo - Barbra Streisand When The Sun Comes Out - Barbra Streisand I‘ve Got A Crush On You - Frank Sinatra

  The Song and Dance Man  Bob Dylan lives in that moment between a whisper and a cry, where words stop behaving — and begin to sing. He electrifies poetry, turns folk into upheaval and protest into pop, expanding what a song can be. Born in 1941 as Robert Zimmerman in Minnesota, he finds his truth on the radio and arrives in New York at twenty — not to preserve folk, but to reinvent it. Greenwich Village becomes his laboratory, and Dave Van Ronk, the scene’s “janitor,” shows him that folk is blood, not etiquette. With Joan Baez, his rough-edged voice meets a movement that suddenly resonates worldwide — no later than when “Blowin’ in the Wind” breaks out of the clubs and climbs the charts. And when he turns up the amplifiers at Newport in 1965, one thing is clear: Dylan doesn’t follow a genre — he changes the rules. He keeps moving: folk hero, rock rebel, Nobel poet — every label too small. His songs outlast trends because they hold contradictions in one hand: sacred and profane, intimate and mythic, America arguing with itself. Dylan isn’t a genre — he’s a weather system everything else has to face. SONGBOOK WITH FRIENDS is a collection of his most beautiful songs — enriched by extraordinary interpretations from other artists and signature songs by close companions along the way.The Song and Dance Man  Bob Dylan lebt in jenem Moment zwischen Flüstern und Aufschrei, in dem Worte aufhören, brav zu sein – und anfangen zu singen. Er macht Poesie elektrisch, verwandelt Folk in Aufruhr und Protest in Pop und erweitert damit, was ein Song sein kann. Geboren 1941 als Robert Zimmerman in Minnesota, findet er seine Wahrheit im Radio und kommt mit zwanzig nach New York, nicht um Folk zu bewahren, sondern um ihn neu zu erfinden. Greenwich Village wird sein Labor – und Dave Van Ronk, der „Hausmeister“ der Szene, zeigt ihm, dass Folk Blut ist, nicht Etikette. Mit Joan Baez trifft seine raue Stimme auf eine Bewegung, die plötzlich weltweite Resonanz bekommt – spätestens als „Blowin’ in the Wind“ über die Clubs hinaus die Charts erreicht. Und als er 1965 in Newport die Verstärker aufdreht, ist klar: Dylan folgt keinem Genre – er verändert die Regeln. Er bleibt in Bewegung: Folk-Held, Rock-Rebell, Nobel-Poet – jedes Etikett zu klein. Seine Songs überdauern Trends, weil sie Widersprüche vereinen: heilig und profan, intim und mythologisch, Amerika im Streit mit sich selbst. Dylan ist kein Genre – er ist ein Wetter, dem sich alles stellen muss. SONGBOOK WITH FRIENDS ist eine Sammlung seiner allerschönsten Songs – ergänzt um außergewöhnliche Interpretationen anderer Künstler sowie Signature Songs enger Weggefährten.AHouse Of The Risin' Sun - Bob DylanKnockin' on Heaven's Door - Lincoln SquareCorrina, Corrina - Bob DylanSilver Dagger - Joan Baez Baby, Let Me Follow You Down - Bob DylanMr. Tambourine Man - Paul ZimonaSee That My Grave Is Kept Clean - Bob DylanHe Was a Friend of Mine - Dave Van RonkBSong To Woody - Bob DylanBlowin' in the Wind - Lincoln SquareMixed Up Confusion - Bob DylanYou're No Good - Bob Dylan Where Have All The Flowers Gone - Peter, Paul & MaryHighway 51 - Bob DylanIn My Time Of Dyin' - Bob DylanWe Shall Overcome - Pete Seeger

  THE KING OF COOL An einem warmen Abend im Las Vegas der 1950er-Jahre glitzerten dieNeonlichter über der Wüste, als ein Mann mit unvergleichlicher Lässigkeit die Bühne betrat. Zigarette in der Hand, einentspanntes Lächeln, eine Stimme so weich wie Samt – Dean Martin sang, als wäre jedes Lied ein Gespräch mit alten Freunden.Geboren als Dino Paul Crocetti im Jahr 1917 in Steubenville, Ohio, war er der Sohn italienischer Einwanderer, die von einembesseren Leben träumten. Er boxte unter dem Namen Kid Crochet, arbeitete in Stahlwerken und als Kartengeber, bevor seinewarme, natürliche Baritonstimme ihn unvergesslich machte – mühelos, charmant und immer souverän. Sein Durchbruch kam1946 an der Seite von Jerry Lewis: Der ruhige Crooner und der wilde Komiker wurden zu einem der erfolgreichsten Duos derUnterhaltungsgeschichte. Nach ihrer Trennung 1956 zweifelten viele an seiner Solokarriere – doch Songs wie „That’s Amore“,„Sway“, „Return to Me“, „Volare“ und „Everybody Loves Somebody“ machten ihn zur Legende und ließen selbst die Beatleszeitweise hinter sich. Hollywood entdeckte ihn für über fünfzig Filme, darunter Rio Bravo, während die Rat Pack-Jahre mitFrank Sinatra und Sammy Davis Jr. ihn zur Verkörperung von Stil und Gelassenheit machten. In seiner TV-Show (1965–1974)verband er Humor, Musik und Improvisation zu einer Kunst der Leichtigkeit. Als er am Weihnachtstag 1995 starb, verlor dieWelt nicht nur einen Sänger, sondern das Sinnbild müheloser Eleganz. Dean Martin – für immer der King of Cool.A That‘s Amore Volare (Nel Blu Dipinto Di Blu) On An Evening In Roma (Sott’er Celo De Roma) Buona Sera Innamorata (Sweetheart) Mambo Italiano Sway (Quien Sera) Memories Are Made Of This Return To Me (Ritorna-Me) B Ain‘t That A Kick In The Head You‘re Nobody ‚Til Somebody Loves You Just In Time On The Street Where You Live Mean To Me All I Do Is Dream Of You Dream A Little Dream Of Me Cuddle Up A Little Closer Heaven Can Wai

  Trinity Of Jazz - The Magic Vinyl Box Miles Davis’ „Kind of Blue“ steht als unerreichter Meilenstein, dieser drei Legenden des Jazz in einem  einzigartigen Moment zusammenführte. Bill Evans’ lyrisches „Waltz for Debby“ und John Coltranes ikonisches „Blue Train“ zeigen anschließend  die individuelle schöpferische Kraft dieser Musiker – eigenständige Meisterwerke, die die Vielfalt und Tiefe des modernen Jazz in vollendeter Form widerspiegeln.

Brother RayRay Charles Robinson wuchs zur Zeit der Rassentrennung, zusammen mit seinem Bruder, in ärmlichen Verhältnissen bei seiner Mutter Aretha auf. In einem Hinterhof erlernte er das Klavierspielen. Er erblindete im Alter von sieben Jahren an einem Glaukom. Neun Monate zuvor hatte er mitansehen müssen, wie sein Bruder ertrank. Nach dem frühen Tod der Mutter verließ Ray die Blindenschule und begann mit erst 14 Jahren, als freischaffender Künstler seine Karriere aufzubauen. Bei Atlantic Records kamen die ersten großen Erfolge, mit WHAT‘D I SAY sein erster Millionenseller. Beim ­Label ABC-Paramount folgte dann Hit auf Hit. GEORGIA ON MY MIND, heute die Hymne des Staates Georgia, HIT THE ROAD JACK oder I CAN‘T STOP LOVING YOU zählen zu den allergrößten. Ray Charles wurde der erfolgreichste Entertainer seiner Generation und sein Einfluss stilprägend für die Entwicklung von Rhythm & Blues, Country und Soul. Unzählige Musikpreise, Gastauftritte in Filmen, sowie der oscarprämierte Film RAY über sein eignes Leben dekorieren diese außergewöhnliche Karriere. Das Rolling Stone Magazine listet Ray Charles auf Platz 2 der 100 besten Sänger sowie auf Platz 10 der größten Musiker aller Zeiten.Brother RayRay Charles Robinson grew up with his brother in poor conditions with his mother Aretha at the time of racial segregation. He learned to play the piano in a backyard. He went blind from glaucoma at the age of seven. Nine months earlier he had observed his brother drowning. After the early death of his mother, Ray left the school for the blind and began to build his career as a professional artist at the age of 14. He achieved his first big successes at Atlantic Records and his first million-seller, WHAT‘D I SAY. Hit after hit followed on the ABC-Paramount label. GEORGIA ON MY MIND, today the anthem of the state of Georgia, HIT THE ROAD JACK or I CAN‘T STOP LOVING YOU are among the greatest and Ray Charles became the most successful entertainer of his generation and his influence has stamped his style on the development of Rhythm & Blues, Country and Soul. Countless music awards, guest appearances in films and the Oscar-winning film RAY about his life decorate this extraordinary career. The Rolling Stone Magazine lists Ray Charles on number 2 of the 100 best singers and on number 10 of the greatest musicians of all times.AHit The Road Jack Hallelujah I Love Her SoI Got A WomanGeorgia On My MindWhat‘d I Say (Parts 1 & 2)Unchain My HeartDrown In My Own TearsBI Can‘t Stop Loving YouBye Bye LoveYou Are My SunshineYou Don‘t Know Me(Night Time Is) The Right TimeMess AroundBorn To Lose  

  A   Little Red Rooster - Eric Clapton with Howlin’ Wolf Evil Hearted You - Eric Clapton with The Yardbirds Layla - Eric Gales with Derek Trucks Putty In Your Hands - Eric Clapton with The Yardbirds Wonderful Tonight - Otis Clay Highway 49 - Eric Clapton with Howlin’ Wolf   B Wang Dang Doodle - Eric Clapton with Howlin’ Wolf Tears In Heaven - Ann Peebles Jeff´s Blues - Eric Clapton with Jeff Beck Old Love - Otis Rush Talkin´About You - Eric Clapton with The Yardbirds Crossroads - David 'Honeyboy' Edwards with James Cotton

  TracklisteA1 I Got You BabeA2 SunnyA3 The Beat Goes OnA4 Little ManA5 Just YouA6 Sing C'est La VieB1 What Now My LoveB2 Let It Be MeB3 But Your're Mine4B4 Laugh At MeB5 Living For YouB6 A Beautiful StoryB7 Bang Bang (My Baby Shot Me Down)

  Miles Davis, John Coltrane, Bill Evans - Waltz For Debby - Trinity Of BlueKind Of Three  In 1959, Kind of Blue changed the world of music—not as an album, but as a moment of clarity, freedom, and depth. At its center stood three extraordinary voices: Miles Davis with his cool minimalism, John Coltrane with his spiritual intensity, and Bill Evans with his shimmering harmonic touch. This edition is not a reissue of Kind of Blue, but a look at the creative paths that brought these artists together—and then led them apart again. The recordings gathered here come from different years and sessions. They reveal the broader arc of their artistic evolution: not a shared studio, but a shared attitude. Davis, Coltrane, and Evans did not follow trends—they shaped their own musical language: open, precise, uncompromising. Miles Davis could silence a room with a single note. John Coltrane searched tirelessly—in scales, in spirituality, in sound itself. Bill Evans, quiet and meticulous, made chords glow like light in a glass. Three distinct temperaments, united by the belief that music needs space: for silence, for surprise, for meaning. Their paths eventually diverged—Davis turned to electric sounds, Coltrane to the avant-garde, Evans to introspective nuance. Yet the moment of their shared language still resonates. The recordings in this edition extend that moment—not as an imitation, but as an echo of something rare and deeply alive.Kind Of Three  1959 veränderte Kind of Blue die Musikwelt – nicht als Album, sondern als Augenblick voll Klarheit, Freiheit und Tiefe. Im Zentrum standen drei außergewöhnliche Stimmen: Miles Davis mit seinem kühlen Minimalismus, John Coltrane mit seiner spirituellen Intensität und Bill Evans mit seiner schimmernden Harmonik. Diese Edition ist keine Neuauflage von Kind of Blue, sondern ein Blick auf die kreativen Wege, die diese Künstler zusammenführten – und wieder auseinandergehen ließen. Die hier versammelten Aufnahmen stammen aus verschiedenen Jahren und Sessions. Sie zeigen den größeren Bogen ihrer Entwicklung: nicht ein gemeinsames Studio, sondern eine gemeinsame Haltung. Davis, Coltrane und Evans folgten keinen Trends – sie formten ihre eigene musikalische Sprache, offen, klar und kompromisslos. Miles Davis konnte mit einer einzigen Note einen Raum zum Schweigen bringen. John Coltrane suchte unermüdlich – in Skalen, in Spiritualität, im Klang selbst. Bill Evans, leise und präzise, ließ Akkorde aufglühen wie Licht im Glas. Drei unterschiedliche Temperamente, verbunden durch die Idee, dass Musik Raum braucht: für Stille, für Überraschung, für Bedeutung. Ihre Wege trennten sich später – Davis wandte sich elektrischen Klängen zu, Coltrane der Avantgarde, Evans der introspektiven Tiefe. Doch der Moment ihrer gemeinsamen Sprache wirkt bis heute nach. Die Aufnahmen dieser Edition verlängern dieses Gefühl – nicht als Nachahmung, sondern als Echo eines besonderen Augenblicks.A  My Foolish Heart - Bill Evans Trio  'Round Midnight - Miles Davis  Naima - John Coltrane  Peace Piece - Bill Evans Trio   B  Milestones - Miles Davis  Giant Steps - John Coltrane  Peri's Scope - Bill Evans Trio  It Never Entered My Mind - The Miles Davis Quintet  My Favorite Things, Pt. 1 - John Coltrane

  YOU ARE MY CANDY GIRL Ende der 1960er-Jahre, als Gegenkultur und Kommerzaufeinanderprallten, eroberte eine ungewöhnliche Band die Charts: The Archies. Entstanden aus den Archie-Comics und1968 in der Zeichentrickserie The Archie Show zum Leben erweckt, begann alles als Marketingidee – doch schnell wurdendie Archies zu einem echten Pop-Phänomen. Unter der Leitung von Produzent Don Kirshner, der zuvor schon The Monkeesbetreut hatte, und mit Songs der Brill-Building-Autoren Jeff Barry und Andy Kim erhielt das Projekt musikalisches Gewicht.Der Durchbruch kam 1969 mit „Sugar, Sugar“: Platz 1 der US-Billboard-Charts für vier Wochen, über sechs Millionen verkaufteSingles, der erfolgreichste Hit des Jahres. Süß, eingängig und sofort im Ohr, definierte er das Genre Bubblegum Pop mit klarenHarmonien und sonnigem Sound. Hinter den Cartoon-Gesichtern standen der Sänger Ron Dante, der alle Leads und Chöreaufnahm, und Songwriterin Toni Wine, die markante Duette beisteuerte. Gemeinsam gaben sie Archie, Betty, Veronica, Reggieund Jughead eine Stimme, die so echt wirkte wie die Teen-Idole der Zeit. Obwohl die Band nie live auftrat, folgten weitereHits wie „Bang-Shang-A-Lang“ und „Jingle Jangle“. Kritiker sahen sie zunächst als Kuriosität – doch die Archies waren Pioniere,die den Weg für virtuelle Bands von den Gorillaz bis K-Pop-Avatare ebneten. The Archies waren pure Pop-Fantasie – undmanchmal ist das der süßeste Klang von allen.A Sugar, Sugar Bang-Shang-A-Lang Jingle Jangle Who's Your Baby Feelin' So Good (S.K.O.O.B.Y.-D.O.O.) SunshineOver And OverMelody Hill B Everything's Alright Get On The Line Inside Out, Upside Down Don't Touch My Guitar Sugar And Spice Archie's PartyBicycles, Roller Skates And You Kissin' What Goes On

  DER LEISE MEILENSTEIN Ein Sommertag im Juni 1961, New Yorks Village Vanguard:Bill Evans, Scott LaFaro und Paul Motian betreten die kleine Bühne – und erschaffen Musik, die bleibt. Aus diesen Konzertenentstanden zwei Alben, die Jazzgeschichte schrieben: Sunday at the Village Vanguard und Waltz for Debby. Letzteres, benanntnach Evans’ Nichte, gilt als eine der zartesten und zugleich ergreifendsten Aufnahmen des Genres. Evans, 1929 in Plainfield,New Jersey geboren, war ein stiller Revolutionär. Klassisch geschult, beeinflusst von Debussy und Ravel, brachte er eine neueLyrik in den Jazz. Seine linke Hand schuf schwebende Voicings, seine rechte sang Melodien, die eher gesprochen als gespieltwirkten. Berühmt wurde er 1959 als Pianist von Miles Davis’ Kind of Blue – doch sein Herz schlug für das Trio, in dem Musikzum Gespräch werden konnte. Mit LaFaro und Motian fand er Partner, die das Format neu definierten. Der Bass sang, dieDrums malten, Evans ließ Raum, und gemeinsam ließen sie die Musik schweben. Waltz for Debby fängt diese Magie ein –intim, verletzlich, begleitet vom Klingen der Gläser und dem Raunen des Raums. Evans wollte die Atmosphäre nicht glätten,sondern den Hörer mitten in den Moment versetzen. Zehn Tage später verunglückte LaFaro tödlich. Evans war am Bodenzerstört, verstummte monatelang. Das Trio sollte nie wieder zusammenspielen. So wurde Waltz for Debby zur elegischenAbschiedsgeste – an einen Freund, an eine Klangsprache, die gerade erst begonnen hatte zu blühen. Evans nahm weiterauf, blieb einflussreich und verehrt. Doch die Reinheit und Intimität dieses Albums blieben einzigartig. Kritiker priesen es als„Meilenstein der Trio-Kunst“. Für Hörer bis heute klingt es wie ein handgeschriebener Brief – leise, ehrlich, zeitlos Trackliste AMy Foolish HeartWaltz For Debby (Take 2)Detour Ahead (Take 2)BMy Romance (Take 1) Some Other Time Milestones  

  ON THE ROAD AGAIN Mitte der 1960er-Jahre, als Folk und Psychedelia die Rockwelt eroberten,formierte sich in Los Angeles eine Band, die den Blues neu belebte: Canned Heat. Gegründet von Alan „Blind Owl“ Wilson undBob „The Bear“ Hite – beides leidenschaftliche Sammler und Kenner alter Schellacks – stand die Gruppe von Beginn an fürAuthentizität. Der Name, entlehnt aus einem Song von 1928, verwies auf die raue Realität, aus der sie ihre Kraft schöpften.1968 gelang der Durchbruch mit dem Album Boogie with Canned Heat und dem Hit „On the Road Again“: Wilsons Falsettund hypnotische Mundharmonika machten den Song zur Hymne der Gegenkultur. Mit „Going Up the Country“, adaptiert auseinem 1928er-Blues, schufen sie eine Aussteiger-Hymne der Vietnam-Ära. Festivalauftritte bei Monterey Pop und Woodstockmit ausufernden Jams festigten ihren Ruf als Meister des endlosen Grooves. Wilson war der scheue Blues-Intellektuelle, Hite dercharismatische Frontmann – ein ungleiches Paar, das Musikgeschichte schrieb. Doch beide starben jung: Wilson 1970 mit 27Jahren, Hite 1981. Trotz dieser Tragödien blieb die Band aktiv und verkörperte weiter den rohen, ungeschönten Blues. CannedHeat tourten unermüdlich, brachten Legenden wie John Lee Hooker zurück ins Rampenlicht und prägten mit ihren Boogiesdie spätere Jam-Band-Szene. Ihr Vermächtnis: Musik, die nie Trends folgte, sondern ihren eigenen Weg ging – getrieben vomWillen, den Blues zu bewahren und Generationen in Bewegung zu bringen TracklisteA Live from Australia On The Road Again Amphetamine Annie Going Up The Country Let's Work Together Kings of The Boogie So Long B From the Album VINTAGE My Romance (Take 1) Rollin' and Tumblin', Pt. 1 Live at the Kaleidoscope Bullfrog Blues Sweet Sixteen

  THE ART OF CROONING An einem kühlen Abend im Amerika der fünfziger Jahreglitzerten die Neonlichter, Orchester stimmten ihre Instrumente, und unter dem Scheinwerfer erhob sich eine Stimme – sanft,nah und mühelos. So klangen die Crooner: Sänger, die Intimität zur Kunst erhoben. Sie eroberten ihr Publikum nicht mitLautstärke, sondern mit Nähe – als wäre jedes Lied ein vertrautes Gespräch unter Freunden. Romantik, Stil und Eleganz warenihre Sprache, und ihre Musik wurde zum Klangteppich von Radiosendungen, Nachtclubs und Wohnzimmern. Die Geschichtebegann mit dem Mikrofon. Bing Crosby entdeckte, dass ein Flüstern weiter tragen kann als ein Ruf. Frank Sinatra verfeinertedas Handwerk mit perfekter Phrasierung und Atemkontrolle, Dean Martin brachte Charme und Leichtigkeit, Perry ComoWärme und Geborgenheit. Tony Bennett, Andy Williams und Bobby Darin führten die Tradition fort, während Nat King Colemit seiner seidig-melancholischen Stimme und Johnny Mathis mit jugendlicher Sehnsucht zeitlose Eleganz verkörperten.Crooning war mehr als eine Gesangstechnik – es war Poesie der Zurückhaltung: kultiviert, mühelos, zutiefst menschlich. Selbstals der Rock ’n’ Roll aufbrauste, blieben die Crooner bestehen – ein Beweis, dass wahre Eleganz nie vergeht und ein sanftgesungenes Lied länger nachklingt als jeder laute Ton.A Frank Sinatra The Lady Is a Tramp Dean Martin You‘re Nobody ‚Til Somebody Loves You Perry Como Magic Moments Bobby Darin Beyond the Sea Bing Crosby & Buddy Bregman Have You Met Miss Jones? Matt Monro My Kind of Girl Sammy Davis Jr. Let There Be Love Steve Lawrence Night and Day B Tony Bennett (I Left My Heart) in San Francisco Nat King Cole Unforgettable Johnny Mathis Chances Are Andy Williams Moon River Paul Anka Put Your Head on My Shoulder Vic Damone As Time Goes By Mel Tormé Blue MoonBobby Vinton I Remember You

  TracklisteA1 Stand By Your ManA2 Stand By MeA3 Proud MaryA4 Lean On MeA5 Chicken ShackA6 Sweet Rhode Island RedA7 Don't Believe HerA8 If This Is Our Last TimeB1 Something's Got A Hold On MeB2 I Know ( You Don't Love Me No More )B3 Ain't That A ShameB4 Why, Oh Why?B5 Knock On WoodB6 If It's Alright With YouB7 Stagger LeeB8 Golden Empire

  A Feliz Navidad - José Feliciano Rudolph, The Red Nosed Reindeer - Dean Martin Jingle Bells - Ray Conniff Jingle Bell Rock - Bobby Helms Blue Christmas - Elvis Presley I Wish Everyday Would Be Like Christmas - Brook Benton White Christmas - Frank Sinatra Silver Bells - Johnny Mathis The Christmas Song - Nat King Cole B Silent Night - Connie Francis Mary´s Boy Child - Harry Belafonte Have Yourself A Merry Little Christmas - Frank Sinatra Sleigh Ride - Ella Fitzgerald Santa Baby - Eartha Kitt Winter Wonderland - Dean Martin Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! - Jo Stafford Santa Claus Is Coming To Town - Peggy Lee  

  Tracklisting A Jailhouse Rock Hard Headed Woman Hound Dog Don’t Be Cruel (Now And Then There‘s) A Fool Such As I Stuck On You Return To Sender (Marie’s The Name) His Latest Flame Good Luck Charm B Can‘t Help Falling In Love It’s Now Or Never One Night Are You Lonesome Tonight Don’t Heartbreak Hotel Love Me Tender Surrender She’s Not You  

  The King On Christmas Elvis‘ Christmas Album gehört zu den absoluten Klassikern der Weihnachtsalben. 1957 zum ersten Mal veröffentlicht, gehört es seitdem zum Weihnachtsfest wie Tannenbaum und Glühwein. Bis heute ist Elvis‘ Christmas Album das meistverkaufte Weihnachtsalbum der Welt und zudem eines der meistverkauften Alben aller Zeiten.   The King On Christmas Elvis' Christmas Album is one of the absolute classics of Christmas albums. Released for the first time in 1957, it has been as much a part of Christmas as the Christmas tree and chestnuts ever since. To this day, Elvis' Christmas Album is the best-selling Christmas album in the world and also one of the best-selling albums of all time.     A Santa Claus is Back in Town White Christmas Here Comes Santa Claus (Right Down Santa Claus Lane) I´ll Be Home For Christmas Blue Christmas Santa Bring My Baby Back (To Me)   B O Little Town Of Bethlehem Silent Night (There´ll Be) Peace In The Valley (For Me) I Believe Take My Hand, Precious Lord It is No Secret (What God Can Do)  

  Tracklist A Brown Eyed Girl He Ain´t Give You None The Back Room Spanish Rose Ro Ro Rosey Goodbye Baby (Baby Goodbye) B Send Your Mind Joe Harper Saturday Morning Chick-A-Boom Midnight Special T.B. Sheets The Smile You Smile

  Weihnachten wie zu Kindertagen Mit dem Glockengeläut des Kölner Doms ins schönste Fest des Jahres starten. Dazu kommen die allerschönsten deutschsprachigen Weihnachtslieder vorgetragen von Chören und Musikern, die weihnachtliche Stimmung verbreiten. Mit dabei: Tölzer Knabenchor, Thomanerchor Leipzig, Hermann Prey, René Kollo, Helmut Zacharias, Die Schöneberger Sängerknaben u.v.a.Eine wunderschöne Zusammenstellung für den Advent und festliche Weihnachtstage. A Glockengeläut - Kölner Dom Stille Nacht, heilige Nacht - Tölzer Knabenchor Alle Jahre wieder - Hermann Prey O du fröhliche - René Kollo Ihr Kinderlein kommet - Der Dresdner Kreuzchor Süßer die Glocken nie klingen - Benthin Quartett Macht hoch die Tür - Stuttgarter Singgemeinschaft Tochter Zion, freue dich - Thomanerchor Leipzig Leise rieselt der Schnee - Rheydter Kinder- und Jugendchor Weihnachtsfreude - Der Rundfunkkinderchor Leipzig Es ist ein Ros entsprungen - Der Schleswiger Domchor B Morgen kommt der Weihnachtsmann - Kinderchor Karl Konrad Kommet ihr Hirten - Die Wolbecker Vom Himmel hoch, da komm‘ ich her - Die Schöneberger Sängerknaben Am Weihnachtsbaume die Lichter brennen - SinggemeInschaft Hambergsfeld Fröhliche Weihnacht überall - Zuger Liedkreis Kling, Glöckchen, klingelingeling - Singende Strolche Gartow In der Weihnachtsbäckerei - Mika & der Hambergschor O Tannenbaum - Helmut Zacharias und Das Neue Party-Swingtett Petersburger Schlittenfahrt - Tölzer Knabenchor Eine Muh, eine Mäh - Orchester und Chor Udo Reichel Still, still, still, weil’s Kindlein schlafen wilL - Cölner Adventssänger

  TracklisteA1 - Too Tight This Rag Of MineA2 - You've Been Doing Something Wrong (I Can Tell By The Way You Smell)A3 - Blind Man Messed Up By Tear GasA4 - InstrumentalA5 - How Can A Poor Man Stand Such Times And Live? B1 - Slow ConsumptionB2 - Forget That Folding BridgeB3 - Crazy 'Bout An Automobile (Every Woman I Know)B4 - Feelin' Like A SubmarineB5 - Don't Take Everybody To Be A Friend

  TracklisteA1 Young At HeartA2 Someone To Watch Over MeA3 Sentimental JourneyA4 WitchcraftA5 Love And MarriageA6 (Love Is) The Tender TrapA7 Three Coins In The FountainA8 Well, Did You Evah!B1 Let's Fall In LoveB2 A Fine RomanceB3 I'll Be Seeing YouB4 These Foolish Things (Remind Me Of You)B5 As Time Goes ByB6 Are You Lonesome Tonight?B7 I've Got My Love To Keep Me WarmB8 I Get A Kick Out Of You

  TracklisteAHouse Of the Rising SunSan Franciscan NightsDon´t Let Me Be MisunderstoodWhen I Was YoungDon´t Bring Me DownSee See RiderWe Gotta Get Out Of This PlaceBBoom Boom (Out Go The Lights)Monterey IIt´s My LifeSpill The WineHelp Me GirlTo Love Somebody [live]

  TracklisteSoul Sacriface     Let's Get Ourselves Together     Acapulco Sunrise     Jingo     Persuasion     Lightning The Sky (live)     Medley (live)     Tales of Kilimanjaro     Black Magic Woman     Satta Amasa Gana     Latin Tropical     Coconut Grove

  A Arrival in Friedberg / Germany Muß i denn, muß i denn... [Wooden Heart] Frankfort Special Tonight Is So Right For Love [G´schichten aus dem Wiener Wald] Blue Suede Shoes Jailhouse Rock Tutti Frutti A Big Hunk O` Love Don’t She‘s Not You Good Luck Charm   B G.I. Blues My Wish Came True Fool Such As I No More [La Paloma] I Need Your Love Tonight What’s She Really Like Return To Sender Stuck On You Surrender BONUS HOMERECORDING: Spanish Eyes

  Trackliste A    1. Pick Up On My Mojo      2. The Guy You Left Behind      3. I Had To Cry      4. Avocado Green      5. Bad News      6. Going Down Slow      7. Be Careful With A FoolB      1. Parchman Farm      2. Out Of Sight      3. Birds Can´t Row Boats      4. Gone For Bad      5. My World Turns All Around Her      6. Don´t Drink Whiskey      7. Louie Louie [live]      8. Jumpin’ Jack Flash [live]    BONUS:      9. Bad News [unissued Take]